明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設(shè)計(jì)思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠(yuǎn)，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個(gè)重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當(dāng)成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內(nèi)涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點(diǎn)，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實(shí)際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

清末的紫砂雕刻藝術(shù)大師則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵云如等。其中以沈才田和陳柏亭為。還有一位鄧奎，字符生，擅長書法篆刻，他曾為上海瞿氏(瞿應(yīng)紹)到宜興監(jiān)制紫砂壺，并加刻花卉和銘記， 署款為“符生”，器底有“符生鄧奎監(jiān)造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術(shù)水平要比“曼生壺”略遜一籌。
清道光·義記款紫泥合菱壺
晚清”柏齡“款紫砂壺
晚清 宜興紫砂梅花詩文茶壺

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內(nèi)外一般均不施釉，以質(zhì)地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)，有樸實(shí)的實(shí)用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時(shí)期中，幾類造型的壺都有制造，但每個(gè)時(shí)期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術(shù)風(fēng)尚及發(fā)展趨勢